Tambores y Burla de la Sangre.

Una de las costumbres mas bonitas de las muchas que tiene la Archicofradia de la Sangre, es el de las burlas, con ese nombre es como se conocen las largas trompetas que salen a la calle el Miercoles Santo, no siendo este el unico dia que la capital Murciana disfruta de tan singular sonido, el Martes Santo las dos convocatorias de la Sangre, las sacan y pasean por las calle, junto a los tambores como reclamo del pueblo, anunciandoles la procesion del dia siguiente, no hay una costancia escrita que nos diga con exastitud la fecha en que se crea la burla ni el motibo exasto de la misma, si bien es cierto que su historia se pierde en el tiempo tanto como la de los Coloraos.

Recepción de la Patrona.

La Morenica fue recibida el 4 de septiembre de 2008, en su bajada a Murcia con motivo de sus fiestas, por una comitiva de mayordomos de la Cofradía de la Sangre, que sacaron para tal motivo el pendón mayor, agasajando a la patrona con una intensa lluvia de pétalos de rosas y margaritas.
El Martes día 16 se repitió la ofrenda, con motivo de la despedida de la Virgen de la Fuensanta, y su regreso al santuario, en esta ocasión el balcón de la sede colorada, se adorno con el estandarte de la recién coronada Virgen del Carmen, y detrás se sitúo el estandarte del Stmo. Cristo de la Sangre, en esta ocasión la flor mas abundante fue el pétalo de clavel.

Coronacion Canonica de la Virgen del Carmen

El viernes 30 de mayo de 2.008, tuvo lugar la procesión de traslado de nuestra Sra. La Virgen del Carmen, hasta el palacio episcopal, desde la iglesia del carmen, con la representación de gran parte de las cofradías pasionarias de la ciudad de Murcia, así como otras hermandades religiosas, como los caballeros de la Virgen de la Fuensanta o la hermandad del Rocío, Portando sus estandartes, en el palacio episcopal diversas agrupaciones musicales, peñas huertanas y hermandades religiosas, le cantaron y bailaron a la Virgen, la tarde del sábado 31, y con un pequeño retraso de 10 minutos sobre la hora prevista (las 19,30), la comitiva sacerdotal salio del palacio episcopal, cerrándola el obispo de la Diócesis Reig Pla, dando comienzo así, la ceremonia, la cual fue emotiva y fácil de seguir con los programas de mano que se repartieron antes del comienzo, una vez terminada la ceremonia, la Archicofradía de la Sangre con sus mayordomos, organizaron la procesión triunfal de regreso al Carmen, con un gran numero de participación de publico en las calles del desfile, y de files que acompañaban a la virgen, al llegar al templo de la Iglesia del Carmen, las campanas repicaban y una traca anunciaba que la Virgen ya se encontraba a la puerta de su casa, así como la Archicofradía, le obsequio con una lluvia de pétalos de rosas y papelitos blancos y amarillos, produciendo un efecto visual digno de mencionar.

Altar del corpus

Un año mas la Real Muy Ilustre y Antiquisima Archicofradia de la Preciosisima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo de Murcia, monto su tradicional altar del Corpus Cristis, este año con motibo de la coronacion de la Virgen del Carmen, la archicofradia en el axile central del altar coloco una imagen del Carmen en homenaje a su coronacion, junto con el niño del paso del Cristo de la sangre, titular d ela archicofradia y la custodia pequeña de la iglesia del Carmen.

Nuestra Señora de la Soledad.

La actual Señora de la Soledad es imagen de Vestir realizada por el escultor D. Gregorio Fernandez Henarejos Martinez en el año 2.000, y que procesiono por primera vez en el año 2.005, sustituyendo a la anterior Soledad obra de Antonio Campillo y que procesionaba hasta el año 2.004 en la noche de Viernes Santo.
Los penitentes de este desfile, llevan tunica negra con ribete rojo, recordando a su cofradia madre los coloraos, esta iconografia actual de la Soledad se aleja de los canones tradicionales murcianos y se adentra mas al icono de imagen andaluza. Es cedida por su propotiario para la procesion del Jueves Santo. El mismo dueño del Jesus de la Humillacion.

Jesus de la Humillacion

Talla de autor anonimo del siglo XVII, procede de la ciudad de Granada, donde se le veneraba a comienzos de siglo en el convento de los Carmelitas Descalzos de los Santos martires, extramuros de la ciudad y junto al "Humilladero", donde eran ajusticiados los reos a muerte, en el interior de la cabeza se le encontro un documento del siglo XVIII, que asi lo atestigua, durante la desamortizacion de Mendizabal, la imagen fue trasladada a portugal, concretamente a la ciudad de Coimbra, donde se le conocia como el Cristo español, ciudad en la cual el propietario de la imagen, un colecionista de arte sacro de la pedania de espinardo, adquirio la cabeza y las manos a la orden de las Carmelitas del conveto de Coimbra. Llebvandolo a restaurar al taller del pintor e imaginero murciano D. Gregorio Fernandez Henarejos, el cual lo configuro como imagen de vestir, desde entonces se le ha podido venerar en distintos actos religiosos en la pedania murciana de Espinardo, desde el besapie que se organiza en la iglesia de San Pedro o en el bello altar montado en la procesion del Corpus, al igual que se ha trasladado en alguna ocasion a la ciudad de Coimbra para procesionar en Semana Santa, desde 2.005 es cedido por su propietario para el desfile de la Sangre en la noche de Jueves Santo.

Jueves Santo Colorao

la archicofradia de la Sangre, saca en la noche del Jueves Santo, se segundo cortejo procesional, el retorno de la Soledad, esta procesion fue refundada en el año de 1.980, procesionando en la noche del Viernes Santo, la intencion de recuperarla, fue con la idea de recuperar este desfile que se remonta a 1.687, cuando la procesion de la soledad desfilaba Jueves santo desde el partido de San Benito y que se fusiono ese año con la Archicofradia de la Sangre, saliendo ambas juntas hasta que en 1.689 la sangre se traslada a la tarde de Miercoles Santo. En su refundacion influyeron mucho las peñas huertanas del barrio del Carmen, que se hicieron cargo de dos de los cuatro pasos que desfilaban, La Cruz vacia, San Juan, Maria Magdalena y Nuestra Señora de la Soledad, el concepto de este cortejo desde su nuevo nacimiento se vio con muchos factores en su contra, el primero era la escasa afluencia de gente durante el trayecto, que veia el cortejo, principalmente porque en el dia de Viernes Santo antes que el cortejo colorao, procesionaban 4 procesiones mas por las calles de Murcia, despues de muchas discursiones y el echo de si la procesion tenia que desaparecer o no, se decide trasladarla a la noche de jueves Santo, idea que se barajo en su dia, retomando los origenes de la Hermandad de San Benito, tal cambio y la desaparicion de las peñas huertanas de la misma trajo tambien el actual concepto de desfile que conocemos actualmente desde el año 2.005, sacando solamente dos pasos, esa noche y abriendose las puertas y dando comienzo el desfile a las 23,30 horas, con el siguente orden del desfile, jesus de la Humillacion y muestra Señora de la Soledad.

la Samaritana

El primer paso que desfila la tarde-noche del Miércoles Santo, corresponde a la hermandad de la Samaritana.


Realizado este paso en 1.799 por el escultor Roque López Hernández, discípulo del maestro Salzillo, por dicho encargo recibió la cantidad de 1.200 reales de vellón.
Un año después de su realización, se le concedió al gremio de panaderos el honor de sacar dicho paso en el desfile de los coloraos, como era costumbre de la época con los gremios.

Cuenta la tradición oral, que Roque López copio como modelo a la mujer de Nicanor el del puerto, que despachaba copas de vino y aguardiente en la taberna que tenían en las cercanías del convento carmelita, y de la cual el quedo tremendamente enamorado.


Desgraciadamente como paso con la gran mayoría de tallas que formaban el patrimonio artístico de la archicofradía colora, estas tampoco se libraron de la barbarie del 36, aunque sufriendo daños en menor medida, perdiéndose eso si la totalidad de las manos de las dos piezas, y siendo las actuales de Sánchez Lozano.

Jesus en casa de Lazaro

El segundo paso que desfila la tarde-noche del Miércoles Santo, corresponde a la hermandad de Jesús en casa de Lázaro.

El actual paso es obra de José Hernández Navarro en 1.985 cobrando por el mismo la cantidad de 1.650.000 pesetas.
Esta obra pertenece a la primera etapa del artista, donde se nota la influencia de Salzillo en la imagen de Jesús.



Esta obra fue encargada por petición popular de los miembros de la Archicofradía, que querían recuperar el desaparecido paso de Jesús en casa de Simon el leproso, Obra del artista Francisco Sánchez Araciel en 1.910, destruido en la guerra civil de 1.936 y que desfilo durante veintiséis años.

El lavatorio

Siguiendo con las hermandades, hoy nos tóca el turno del lavatorio, tercera hermandad de las actuales que desfilan la tarde del Miércoles Santo.

El actual paso es obra del gran escultor Juan González Moreno, entregándolo a la cofradía en 1.952, el coste del mismo fue de 250.000 pesetas de la época.
Este paso es el más pesado de los que desfilan en la Semana Santa Murciana.
Iconográficamente se representa el momento en el que Pedro ante Jesús arrodillado le protesta por su gesto, mientras el resto de discípulos se están descalzando.
Históricamente formaba parte de la tradición oriental, el acto de purificar llevado a cabo por un esclavo antes de la comida a los invitados a la mesa.
Con este gesto Jesús se hacia siervo de sus discípulos al lavarles los pies, de hay la negación de Pedro, que no entiende en ese momento la disposición de su Señor.




Este paso sustituye al que poseía la archicofradía del escultor valenciano Juan Dorado Brisa, que fue realizado en 1.904 y destruido totalmente en los disturbios de 1.936.

La Negacion

Llega el turno a la Hermandad de la negación, o popularmente conocido como el paso del gallo.

La escena representa el momento en que san Pedro queda compungido con muestras evidentes de dolor al haber negado por tres veces a Jesús antes de que cantara el gallo, el cual ya preso, aparece maniatado

Este paso en origen fue obra de Nicolás de Bussy, en 1.689 durante la guerra civil se salvo solamente el San Pedro y desfila de nuevo desde 1.940, el cristo actual es de Gregorio Molera Tora, por la que cobro 3.000 pesetas.
Las dos imágenes son de vestir, siendo la tunica del San Pedro renovada hace unos años, y las llaves que porta una dorada y otra plateada, que simbolizan las llaves del cielo y el infierno son regalo de la familia que es camarera de este paso.
Del Cristo solo se salvo de la barbarie la tunica que luce en la procesión de oro bordado sobre terciopelo morado del siglo XIX y la esplendida potencia labrada y bañada en oro del siglo XVIII.

El gallo actual sustituye al anterior que fue jubilado y procesionaba desde 1.940, y según se cree por fotografías de la época el gallo original fue de talla realizado por Bussy.



Cuando en 1.940 la procesión tiene que salir de nuevo a la calle, la cofradía se encuentra con la dificulta de que el paso de la negación estaba incompleto, es por ello que después de muchas negaciones le es prestado nuestro Padre Jesús de Medinaceli, (mas conocido como el cristo del rescate), que se encontraba en la iglesia de San Juan Bautista y no procesionaba, lo haría hasta 1.945, cuando Gregorio Molera entrega el actual.

Los escudos de la archicofradia de la Sangre.

A lo largo de los casi seis siglos de historia de la archicofradía, esta ha sufrido muchas dificultades de todo tipo, así como modificaciones de mucha importancia, en sus orígenes procesionaba la noche del Jueves Santo, su indumentaria era de túnicas negras y los penitentes salían fustigándose, al cabo del tiempo esto cambiaria pos cuestiones políticas y de índole religioso por la propiedad del Jueves Santo, en concreto con la cofradía de nuestro padre Jesús, originando grandes cambios que son los que hoy le dan la personalidad ala cofradía de los coloraos, pero no solo el color de las túnicas y el día del desfile se verían modificados, con el trascurso del tiempo el escudo, seña de identidad de una orden religiosa también se vería modificado en varias ocasiones.

Escudo del Cofradía en el siglo XVII.
Este escudo posiblemente sea incluso anterior al siglo XVII, pero los escasos documentos conservados en los que aparece son del siglo XVII.


Escudo de la archocofradía en el siglon XVIII.
Este escudo se tiene constancia de que permaneció en vigor hasta bien entrado el siglo XX, el cual luego seria cambiado por el escudo de las cinco llagas de Cristo por los penitentes con el fondo del escudo en el color de la hermandad a la que pertenecían, y los mayordomos portaban el rostro del Cristo de la Sangre bordado, los estantes de los pasos llevaban el mismo que los mayordomos de forma redonda, pero en lugar de bordado era metálico con el cristo de la Sangre y el angelito portando el cáliz a partir de 1.940.


Escudo actual que hace escasos años fue cambiado.
El fondo del escudo es blanco para todas las hermandades, desapareciendo así el fondo de color que diferenciaba a cada hermandad en los penitentes y unificando así a todos los cofrades en un solo escudo.
Con la única diferencia del tamaño de los mismos en los escudos de mayordomos y estantes, que es bastante mas pequeño que el de los penitentes.
El actual escudo, representa las cinco llagas de Cristo y porta la corona Real.

El pretorio o el paso del berrugo.

El pretorio es el paso que desfila en 5 lugar, la noche del Miercoles Santo, el actual no es el original que tallo Bussy, fue destruido en la guerra civil del 36 salvandose unicamente el Cristo, Pilato y el berrugo son de Sanchez Lozano, 1945, y los soldados de Gregorio Molera 1.948.
Este paso de gran tradiccion en la Semana Santa de Murcia, es conocido popularmente con el paso del berrugo, el cual representa al pueblo llano que escondido y con esa sonrisa picaruela le ha robado a Pilato un manojo de habas del huerto de este.



Los estudiosos de nuestras tradiciones no se ponen de acuerdo con la autoria de la talla del berrugo, unos atribuñen a Salzillo la paternidad del mismo, mientras que otros discrepan de esta opinion y sostiene la teoria de que saliera de la imaginaccion de Bussy.

El personaje del Berrugo, bautizado asi por las berrugas que tiene en su rostro, va con la indumentaria popular Murciana de la epoca, Bussy se permite el jugar con los personajes, colocando lo que se supone que son los dos sallones romanos, pero con dos armaduras medievales en lugar de la indumentaria romana.
Idea que luego copiaria Salzillo para sus pasos del prendimiento y la caida.



Una pena que la barbarie de la guerra civil destrozara una de las obras de mayor importancia del maestro de Estrasburgo, afortunadamente tanto Sanchez Lozano como Gregorio Molera, reprodujeron las piezas con una gran similitud con las originales, sobre todo la del berrugo de la que se tenia bastante documentacion fotografica.

Juan Gonzalez Moreno en los coloraos.

Si es del interes de todos hablar de las hermandades y la historia de la archicofradia, es de reciproco hablar de un pilar importante de las misma, sus escultores.

La archicofradia ha tenido muchos escultores, pero si de los ultimos que han trabajado para la misma hay que hablar de uno, ese es sin duda de Gonzalez Moreno, que trabajo activamente en la misma a raiz de los sucesos del 36, ya fuese restaurando pasos, o haciendo nuevos, sin duda uno de los mas importantes que procesionan en la Semana Santa Murciana, salido de sus manos en el lavatorio, el cual es el paso mas pesado de todos los que desfilan por las callles Murcianas, nuestra cofradia aparte de este tiene el privilegion de contar con otro paso integramnete salido de su taller, las hijas de Jerusalem.

hablemos un poco de su trayectoria tanto humana como artistica, ahora en el 100 aniversario de su nacimiento.



Hijo del agricultor Antonio González Pellicer y Rosario Moreno González, es el mayor de nueve hermanos. En 1915 su familia se traslada a Algezares por lo que los estudios del joven González Moreno se completarían en 1920 en la escuela del patronato de San José, en el murciano Barrio del Carmen, asistiendo a clases nocturnas.

A la edad de catorce años, tras terminar sus estudios primarios, tiene su primer contacto con la escultura en el taller de un artista belenista. En 1923 ingresa como aprendiz en el taller de escultura del barrio de San Antolin, y en ese mismo año, se matricula en las clases de dibujo y modelado que imparte José María Sánz en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Murcia. En esta antiquisima e ilustrada institución social, se instruye en el estudio de disciplinas como la aritmética, la geometría, el dibujo, el modelado o el vaciado. Allí es donde conoce a Sanchez Picazo y, sobre todo, a Clemente Cantos, quien le ayuda a ingresar al año siguiente en el taller del imaginero murciano Miguel Martínez, discipulo del escultor Araciel, donde se realizan fundamentalmente retablos e imaginería y se ejercita en el dominio de las técnicas de talla, dorado y policromía.

Entre 1926 y 1927 acaba sus estudios, siendo considerado un alumno brillante y aventajado.

En 1928 celebra en el Círculo de Bellas Artes su primera exposición. Es en esta institución precisamente donde el escultor continúa sus estudios artísticos hasta 1930.

A partir de 1931 tiene la oportunidad de ampliar sus miras, que le alejarían de las corrientes imperantes en la imaginería murciana y que seguían la estela de Francisco Salzillo. Ese año, es becado por la Diputación Provincial de Murcia, previo concurso, y marcha a Madrid, donde estudia escultura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Allí, y entre otros, conocerá a José Capuz.

En 1932 vuelve a exponer en el Círculo un total de dieciseis obras.


Al término de sus estudios, con excelentes calificaciones, obtiene diversos premios, como el premio 'Madrigal' de escultura que le otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1936, siendo la propia academia la que solicita una beca para González Moreno, ante el potencial del joven escultor.

Al estallar la guerra civil, regresa a Murcia, en 1936, y coopera desinteresadamente con el Museo Provincial de Bellas Artes en la recogida y custodia de obras de arte, enfrentandose a la difícil situación que se produce con la destrucción del patrimonio, principalmente religioso, labor en la que tendrá un papel en primerísima línea, como responsable en un primera etapa de salvaguardar numerosos grupos e imágenes durante la Guerra y, posteriormente, de recuperar alguna de éstas, como el Cristo de la Sangre de Nicolás de Bussy, de la "Real, muy Ilustre, Venerable y Antiquisima Archicofradía de la Preciosísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo".

Juan González Moreno dedicó todos sus desvelos a la Junta Delegada de Protección, Incautación y Salvamento del Tesoro murciano, asumiendo en innumerables ocasiones la iniciativa de acudir en secreto a los lugares más amenazados para recoger las obras especialmente valiosas artistica o devocionalmente. Es, incluso el encargado de custodiar las llaves de la Catedral.

Prosigue esta impagable labor de recogida y restauración del patrimonio artistico murciano, siendo ayudado por el escultor Clemente Cantós y los pintores Luis Garay y don Pedro Sánchez Picazo, hasta primeros de marzo de 1938, fecha en la que es movilizado y tiene que marchar al frente reclutado por el ejercito republicano.

Tras la contienda, González Moreno abre su primer taller en Murcia, situado en la casa parroquial de la calle Isabel La Católica, donde colaboran Antonio Villaescusa y Clemente Cantos, y por donde pasan notables artistas que con el tiempo adquiriran renombre. Tal es el caso de Antonio Campillo, Francisco Toledo, Jose Hernandez Cano o Antonio Hernandez Carpe.

Retorna a Madrid en 1939, iniciando una importante labor escultórica, obteniendo un notable reconocimiento y participando en numerosas exposiciones como en el "Salón de los Once de la Crítica de Arte" y en la afamada galería Biosca.

En el año 1941 al tiempo que finaliza los estudios de profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, realiza sus primeras obras para semana santa, entre las que destacan "El Santo Entierro" de la Cofradía del Santo Sepulcro de Murcia y el extraordinario "Stmo. Cristo de la Agonía" para Cieza.

En 1942 es galardonado con el Primer premio de la Exposición Regional de Pintura y Escultura.

Un año más tarde, en 1943 ingresa de la mano de Enrique Azcoaga, en la Academia Breve de Crítica de Arte, dirigida por Eugenio D'Ors.

En 1946 obtiene por vez primera el Premio "Francisco Salzillo" de Escultura que otorga la Excma. Diputación Provincial de Murcia con la obra "La Piedad". Participa también el Tercer "Salón de Los Once" y en la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese mismo año.

Fundamentales en su carrera serán sus viajes a Italia (1948 y 1952)y París (1955). En ellos conocería no sólo la obra clásica o las vanguardias, sino a algunos de los más destacados artistas de su tiempo. La formación de Gonzalez Moreno no se circunscribe al taller, sino que la teoría, el estudio pormenorizado del estudio del Arte, la visión de otras escuelas y tendencias le llevará a situarse en un nivel de maestría indiscutible, rompiendo radical y deliberadamente con el estilo salzillesco imperante.

El año 1948, es de crucial importancia en el desarrollo de su extraordinaria formación escultórica, pues consigue la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con su obra "Muchacha", y es becado por el ministerio de Asuntos Exteriores para viajar por vez primera a Italia. Este primer viaje, donde permanece hasta abril de 1949, la influencia de los grandes maestros del Renacimiento marcará definitivamente su obra. De los clásicos como Donatello y Miguel Angel comentaba que no habían dejado discipulos por llegar a una especie de Summun en su obra.

En 1949 recibe por segunda vez el Premio "Francisco Salzillo" de escultura que le otorga la Excma. Diputación de Murcia por su obra titulada "La Anunciación" y abre un nuevo taller, ubicado en la calle Corbalán, donde se formaran escultores como Elisa Séiquer, Luis Toledo, Pedro Pardo y José González Marcos.

En el año 1950, su obra "Desnudo femenino", presentada en la Exposición Nacional y celebrada en la galería Biosca de Madrid, es designada por la Academia Breve de Crítica del Arte como una de las once mejores obras de ese año, siendo ensalzada por la critica nacional. El prestigio y reconocimiento del escultor a nivel nacional es ya una realidad indiscutible.

En 1952 es invitado a participar en la Primera Bienal Hispano Americana del Arte, y consigue la Segunda Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes. En este año gana también el concurso para la reconstrucción interior del Santuario de la Virgen de La Fuensanta (Patrona de Murcia), con el equipo compuesto por los arquitectos García Palacios y Bañon Saura, y donde Gonzalez Moreno se encargará de la dirección artistica. Poco después consigue una beca del Ministerio de Educación Nacional para estudiar en Italia durante seis meses, iniciandose así el segundo de sus viajes de formación en la ciudad eterna. Aquí conoce al escultor italiano Giacomo Manzú.

En el año 1954 en plena vorágine de encargos recibidos por las más importantes cofradías pasionarias de la región y del territorio nacional, realiza junto al arquitecto Carbonell el monumento a la "Inmaculada Concepción", por encargo del Ayuntamiento de Murcia.

En 1955 es nombrado Profesor de modelado y dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Murcia. En el mismo año viaja a París, donde puede conocer directamente la obra de Rodín y Maillol.

En 1956 culmina el portentoso grupo escultórico de "Las Hijas de Jerusalem", entregado a la Archicofradía de la Sangre de Murcia para su popular Procesión de "Los Coloraos". Cuatro años antes González Moreno, acabó el grupo de "El Lavatorio", legando a la Semana Santa murciana de dos excepcionales y peregrinas obras monumentales custodiadas por la citada Archicofradía.

Tras recibir diversos premios y distinciones, en Abril de 1957 es elegido Académico de la Academia Alfonso X El Sabio de Murcia. Al mes siguiente merece la medalla de Primera Clase de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra "Desnudo de mujer mediterránea", por la que también obtiene el Premio de Murcia, concedido por el Ayuntamiento. Poco después es nombrado Socio de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En 1959 es elegido Académico correspondiente de la Corporación de Murcia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Finaliza y entrega antes de final de año, la estatua en bronce del Cardenal Belluga, ubicada en la murciana Plaza de la Glorieta, en pleno corazón de Murcia.

A finales de esta década, cenit del escultor, ya han salido de su proverbial gubia, los excelentes grupos escultóricos del "Santo Entierro" en 1959 para la Cofradía Marraja, y "El Descendimiento" de 1954 para Burgos, culminando así la etapa más brillante de Gonzalez Moreno en cuanto a imaginería religiosa.

En 1961 expone en el Palacio Episcopal, once altorrelieves de tema mariano para el Santuario de la Virgen de la Fuensanta.

En 1963 es nombrado Director de la Escuela de Artes y Oficios de Murcia, cargo que ocupará hasta su jubilación en 1978.

En Octubre de 1973 se le nombra Representante de la Comisión de Protección de Monumentos Históricos Artísticos de Murcia.

En la primavera de 1979 se celebra su primera exposición antológica en la Galería Chys.

En 1980 se le concede el Premio Línea de las Artes como reconocimiento a toda su labor escultórica. Participa además en el Primer Salón de Escultura de Murcia.

En 1983 es elegido Miembro de Honor de la Asociación de Doctores Arquitectos, y en Abril se le concede la Mención Especial Francisco Salzillo.

A finales de Marzo de 1988, el Excmo. Ayto. de Murcia acuerda concederle el galardón de la "Matrona de Murcia".

En Octubre de 1989 se organiza una gran exposición antológica del escultor en el Centro de Arte Palacio Almudí.

Juan González Moreno falleció en Murcia el 10 de enero de 1.996.

datos d ela vida de Gonzalez moreno estraido de Wikipedia.org

Hijas de Jerusalem

Seguiendo con la breve reseña de las hermandades le llega el Turno a las hijas de Jerusalen.

Las Hijas de Jerusalem: Representa iconográficamente el episodio de la Pasión en que Jesús consuela a las Hijas de Jerusalem durante su camino doloroso al Monte Calvario. El actual sustituye a otro de igual advocación desaparecido durante la Guerra Civil y que no representaba exactamente la actual escena, sino el encuentro de Nuestro Padre Jesús con la apócrifa Verónica. Las cinco imágenes contemporáneas son todas ellas de talla completa y realizadas por Juan González Moreno en el año 1956. Destacan sobre todo las imágenes del Cirineo y de un pequeño niño que acerca tiernamente su mano a los dedos consoladores del Salvador, en el momento en que este último se vuelve hacia las hijas de Jerusalem. El trono efectuado por el mismo escultor en la misma fecha de la ejecución de las imágenes repite la tipología tradicional del trono murciano con cuatro candelabros mayores en las esquinas y otros menores en los diversos frontales del paso, todos ellos con cera. Es portado por 36 nazarenos estantes al mando de su cabo de andas.



El actual paso sustituye al anterion paso de Baglietto de 1.846, que fue destruido integramente en 1.936 en la guerra incivil.

El cristo de la Sangre tras la Guerra Civil.

La imagen del Cristo de la Sangre, es una talla en madera de cipres, algo menor que el natural con unas medidas de 140 x 140 x 56, policromada con pigmentos aglutinados con aceites secantes, en los sucesos de 1.936, sufrio muchos daños, se le arranco y quemo la cabeza, apareciendo la misma un tiempo despues en la puerta de la iglesia entre los pies de unos crios que jugaban al futbol con ella, el entonces sacristan de la iglesia del Carmen la reconocio y se la compro a los chicos por un duro de plata de la epoca, (segun han contado siempre los mas ancianos de la cofradia) se le abrieron grandes griestas de considerable importancia era la que le recorria por el pecho y le desgajo parte del gemelo y el tobillo de la pierna derecha.



Fue el escultor Juan Gonzalez Moreno, el encargado de juntar las piezas y ensamblarlas, a falta de la cabeza, que calcinada, seria restaurada, repolicromada y readaptada al cuerpo, por el escultor Jose Sanchez Lozano.
Mediante la intervecion de Gonzalez Moreno de las piezas, fue cuando aparecio la cedula manuscrita por Bussy en 1.693 en la caja de la espalda y de la que se desconocia que existiese dicha caja con la cedula en cuestion, tras el ensamblaje de dicha caja x sanchez Lozano, una reciente restauracion ha sacado a la luz una inscripcion que reza asi, Sanchez Lozano me restauro en 1.940, los rojos me destrozaron. Desde 1.940 nuestro precioso Cristo procesiona tal como lo conocemos hoy, con solo un angelito de los 5 que en origen tenia y con una cruz mucha mas sencilla de la que procesionaba, no quitandole por ello la gran belleza del conjunto y el respeto que le tiene el pueblo de Murcia.

Cristo de la Sangre una larga historia.

La historia de nuestro titular es bastante mas reciente que la de nuesta Archicofradia, si tenemos en cuenta que la misma fue fundada en 1.411, por los seguidores de san Vicente Ferrer que estaba por murcia en ese año, quedando erigida como tal en la iglesia de santa Olalla de los catalanes (actual Santa Eulalia), inicialmente la imagen sobre la que se agrupo la cofradia, seria la de un Cristo del Amparo, que habia traido el mismo San Vicente, Cuando en 1.603 se redactan las costituciones, nuestra cofradia se agruparia en torno a un busto de un Ecce Homo, (el cristo de las penas.

En 1.688 los frailes del carmen quisieron cambiar la imagen titular por la de un Crucificado, dando lugar a lo que serian muchas discusiones y peleas sobre la propiedad de las imagenes, es por ello que se decide encargar al mejor escultor del momento que se encontraba en Murcia, Nicolas de Bussy, la que seria la imagen titular de la archicofradia, representando con cinco angelitos, uno sentado sobre un pequeño fuste recoge la sangre de Cristo, la tradicion dice que otros tres angeles recogian la sangre que le brotaba de las manos y el costado, representando asi el largar mistico, en el cual se cree se ispiro Bussy para la creaccion de su obra maestra.

El Cristo de las penas

Siguendo con las breves reseñas historicas de cada hermandad, le llega el turno al Cristo de las Penas, paso de la archicofradia que procesiona en septimo lugar.

El Cristo de las Penas: Paso realizado en 1986 por José Hernández Navarro para sustituir otro realizado por Antonio García Mengual en 1980 de idéntica advocación que no había gustado. Se realizó este paso para representar el título de la antigua imagen que presidió durante parte del siglo XVII la procesión penitencial de la cofradía, aunque no representa al Ecce Homo, sino el momento en que Cristo tras ser despojado de sus vestiduras es conducido hacia el monte calvario para ser crucificado.

El Lignum Crucis de la Sangre.

Dentro del patrimonio del Archicofradia de la sangre, destaca una pieza sobre las demas, esta es sin duda la reliquia del Lignum Crucis, cedida en 1.952 por el obispo de ascoli, segun esta documentado en el archivo historico de la Archicofradia.

Durante todo el año nuestra Santa Reliquia se cuesta custodiada a los pies, del Santisimo Cristo de la sangre, ofreciendose el ultimo dia del quinario, que en honor de nuestro titular se celebra la primera semana de cuaresma, a la veneracion publica.

Desde el año 2.005, la sagrada reliquia procesiona por las calles de Murcia, en la noche del Jueves Santo al Viernes Santo en las manos de nuestra Señora de la Soledad.

Quizas si cogieramos todos los Lignum Crucis que hay por el mundo, podriamos crear un bosque, pero no por ello hemos de quitarle interes a esta reliquia que tantos fieles congrega a besarlo en tiempos de cuaresma.

Este articulo he pensado mucho si escribirlo o no, pero despues de darle muchas vueltas he decido que lo mas correcto es que viera la luz, ya que gran parte de la sociedad Murciana desconoce la existencia de la misma, pensando que el unico Lignus Crucis que existe en Murcia es el de la Vera Cruz de Caravaca.

San Juan

Llega el Turno de nuestro San juan de Dorado Brisa, os dejo una breve reseña de su historia.

Imagen realizada por el imaginero valenciano Juan Dorado Brisa en el año 1905 para sustituir a otra imagen anterior enlienzada de igual advocación que había sido realizada durante el siglo XIX por Santiago Baglieto. Es una escultura de talla completa en que se apuesta por una visión distinta del apóstol realizado en el XVIII por Salzillo para la Cofradía de Nuestro Padre Jesús. De esta manera está concebida a la imagen y semejanza de la concepción tardío-romántica de la que era heredero en sus primeros años Dorado. Conserva la policromía del apostos con la túnica verde y el mantolín rojo del que salen los estampados dorados por medio de la técnica del estofado. Su antiguo trono dorado concebido por Antonio López Chacón en 1886 con la tipología del trono decimonónico, aun para la imagen primitiva, fue destruido en 1936El actual fue realizado tras la contienda civil por el tallista Pujante, siendo portado por 18 nazarenos estantes bajo la supervisión de su cabo de andas.

la morenica

Hoy dia de San valentin, popularmente conocido como el dia de los enamorados, ¡para quien lo este! ha regresado a su segunda casa, (nuestra preciosa catedral)la querida patrona de la ciudad, la Virgen de la Fuensanta, como es costumbre en sus subidas y bajadas, la Real Muy Ilustre Venerable y Antiquisima, Archicofradia de la Preciosisima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo, le ha obsequido con una intensa lluvia de petalos de Rosas, creo que a parte de hablar de las cuestiones historicas que afectaron y afectan a nuestra cofradia, es preciso tambien hablar de aquellas actividades que se realizan paralelo a la misma durante todo el año y que participamos de ellas.

La Dolorosa de Roque Lopez

Despues de el Titular llega el Turno de la Dolorasa de Roque Lopez.
Francamente no se pq he elegido este orden para la explicacion de los pasos y un pooc de historia de cada uno, sencillamente estoy siguiendo los criterios de quizas cualquier nazareno colorao a la hora de escribir de nuestras hermandades.

La cofradía de la Preciosísima Sangre de Murcia es la más antigua de todas las del antiguo Reino de Murcia. Esto se verifica mediante la lectura del llamado documento del Licenciado Camacho de 1729, donde se transcriben de manera oficial las primitivas constituciones de 1603, que marcan el día 11 de abril de 1411 como fecha fundacional de la cofradía, coincidiendo con la visita a la ciudad de Murcia del célebre predicador y posterior santo Vicente Ferrer.

Nuestra Señora de los Dolores: Conocida popularmente como la Dolorosa del Carmen, es obra del discípulo de Salzillo Roque López en el año 1787. Muestra la iconografía habitual murciana de Dolorosa creada por Francisco Salzillo a raíz de la creación de su conocidísima obra de idéntica advocación para la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno en 1755, sustituyendo como imagen mariana de la archicofradía a la Soledad creada por Bussy en 1699.

Procesiona sobre el único trono decimonónico que conserva la cofradía, constituyendo además el mejor exponente de todos los que componían la procesión de la Sangre de finales del XIX. Lo diseño Jiménez Arróniz, tallándolo el mismo, corriendo el dorado a cargo de Riera.
Está constituido por una esbelta peana tallada con formas animales rodeada por ocho fabulosos candelabros de madera que constituyen su principal atractivo por el gran número de velas que porta (88). Tras ser retirados los candelabros en los años 60 han sido recientemente restaurados y repuestos en su posición original.

Rematando los cuatro frentes del trono cuatro ‘penachos’ tallados con motivos principalmente vegetales y que en su día fueron calados, constituyendo una maya de talla dorada, aunque en la actualidad aparezcan cegados por una superficie lisa de madera dorada. Lo portan durante las horas que invierte en procesionar 24 nazarenos estantes al mando de su cabo de andas.

El Cristo de la sangre

Despues de Hablar del escultor llega el turno de hablar de su obra maestra.

EL CRISTO DE LA SANGRE

El Cristo de la Sangre es el titular de la Archicofradía y tiene su sede en la iglesia del Barrio del Carmen. Procesiona todos los Miércoles Santos siguiendo lo mandado en las Capitulaciones del año 1689 “habra de azer prozesión todos los años por el dia de miércoles en la tarde de la semana Santa y en ella aian de sacar luego las Insignias o pasos el primero de la santísima Sangre de Cristo, el segundo de la negación de San Pedro y el tercero de nuestra Señora de la Soledad cuias echuras las a echo dicha Cofradía con la limosna que algunos cofrades y personas devotas an dado”
La profesora Sánchez-Rojas Fenol manifiesta que las esculturas para la Archicofradía se realizaron entre 1688 y 1703. La única documentada es la del titular, la conocida como el Cristo de la Sangre “echura de cuerpo entero de Nuestro Sr, Jesucristo” con un coste de “doscientos cincuenta reales de a 8 de plata vieja”. De su mano serían también; la Negación de San Pedro, la Soledad y el Pretorio
Encargada al escultor en 1688 quedó decapitada y maltrecha durante la Guerra Civil (1936) fue restaurada por el escultor Sánchez Lozano. Según Sánchez-Rojas Fenol “en la composición solo varia la posición del angelito que recoge la sangre en el cáliz, que es uno de los cinco que completaba el antiguo conjunto del paso”.
Tradicionalmente esta iconografía se ha interpretado como una representación del Lagar Místico de tradición gótica, en ella Cristo esta pisando la uva y brotan chorros de sangre de sus heridas en costado, manos y pies.
De la misma opinión es Don Emilio Gómez Piñol cuando dice: “no se trata propiamente de una extraña versión de Cristo Crucificado” sino la “recreación escultórica de un antiquísimo tipo iconográfico de origen medieval: Cristo en el Lagar Místico”. Y afirma: “Acertó plenamente el estrasburgués al sintetizar la compleja trama de alegorías místicas en una majestuosa figura de un Cristo abrumado por la cruz-tórculo que, sin embargo, camina firmemente en la consumación del sacrificio de su sangre redentora”.
Don Germán Ramallo Asensio, aun asumiendo la versión del Lagar Místico propone otra “acorde con el temperamento místico del escultor” y reforzada por el “carácter itinerante del paso” en la que “Cristo no está pisando la uva, que no aparece; ni siquiera está dentro de una fuente como siempre se representa cuando quiere hacerse alusión al Lagar místico. Cristo va caminando y su actitud queda perfectamente definida cuando le vemos ladear la cintura pelviana, para echar hacia delante su pierna izquierda, cuyo pie ya apoya firme en el suelo, mientras ha levantado el derecho, aunque sin separar aún sus dedos de la tierra. Y en su caminar lleva la cruz, pero no como cuando marchaba al suplicio camino del Calvario, sino ya crucificado. Ya ha pagado. Ya ha cargado con todos los pecados de la humanidad y la lleva por el camino de la salvación”.

Nicolas de Bussy

Creo que uno de los primeros articulos que deberia de estar en este blog, es el relaccionado con el gran maestro que tubo nuestra cofradia en el siglo XVII y que tanto enriquecio el patrimonio de la misma, me refiero a D. Nicolas de Bussy y Mignan.
es por ello que decidido poner una pequeña reseña con parte de su grandisimo historial.

Nicolás de Bussy fue un escultor estrasburgués del siglo XVII afincado en el Levante español.

Biografía: Nicolás de Bussy y Mignan nació en la localidad de Estrasburgo en 1651. Esta ciudad había pasado a formar parte de Francia tres años antes, en la llamada Paz de Westfalia.

Según algunos de sus biógrafos, su llegada a España pudo tener lugar en el séquito de Don Juan de Austria. Sería nombrado escultor de cámara del rey Carlos II, obteniendo durante la regencia de Mariana de Austria el hábito de Santiago.

En 1674 se cree que llega a Alicante, tras abandonar la Corte. Allí fijaría su taller y contraería matrimonio.

En 1688 se instala en Murcia, donde poco después recibe el encargo de realizar la imagen del Santísimo Cristo de la Sangre, Titular de la Archicofradía de este nombre.

Fue una persona de notables sentimientos religiosos, que le llevaron a tomar los hábitos, primero como cartujo y, finalmente como mercedario en enero de 1706 en la ciudad de Valencia, donde fallecería ese mismo año.


Obra: Su estilo se encuadra nítidamente en el Barroco europeo imperante en su época. La influencia de su origen cercano a Flandes se conjuga con rasgos provenientes del Barroco italiano.

Algunas de sus obras más destacadas son:

Cristo de la Sangre, Murcia (1689)
"La Diablesa", Orihuela.
Nuestro Padre Jesús Nazareno "el Abuelo", Orihuela (Destruido en 1936)
San Francisco de Borja. Museo de Bellas Artes de Murcia
Nuestro Padre Jesús del Gran Poder, Murcia (1693)
Fachada de la Basílica de Santa María. Elche
Fachada del palacio de los Guevara. Lorca
La Negación de San Pedro, Murcia.
Paso del Pretorio, Murcia.
Virgen de la Soledad. Iglesia del Carmen (Destruida en 1936)
Jesús Nazareno (Elche)

Quedan 35 dias para Miercoles Santo.

Este año 2.008 que hace nada empezo nos trae adelantada la Semana Santa, este año Miercoles Santo cae en el precioso dia de la festividad de San Jose, y aumque todo empieza a indicar que este año una vez mas no nos libraremos de la lluvia, esperemos que a pesar de ser tan necesaria pase de largo y haga su apto de presencia unos dias despues de que termine nuestra querida Semana Santa, os dejo el video de la preciosa burla de nuestra archicofradia.

Un poco de historia

No esta mal de vez en cuando refrescarnos la memoria, en esta Semana Santa que va a empezar en algo menos de un mes se celebra el 597 aniversario de la Fundacion de la Archicofradia de la sangre, fundada un 11 de Abril de 1.411 por lo seguidores de las predicaciones de San Vicente Ferrer, nuestra amada cofradia en estos casi seis siglos de existencia tubo que luchar con muchos impedimentos que en muchas ocasiones la llevaron casi al borde de su desaparicion, ya bien fueran por la propiedad de sus imagenes, o como la guerra incivil que tanto daño nos hizo, pero todo esto lo ire contando poco a poco.

Nace una nueva sangre.

Hoy festividad de nuestra Sra. de Lourdes, nace el blog no oficial de la Real, Muy Ilustre, Venerable y antiquisima Archicofradia de la Preciosisima sangre de Nuestro Señor JesuCristo.
En este blog lo unico que intentare es que sea un vinculo de union entre todos los cofrades que forman la familia nazarena en nuestra querida Murcia, en el cual ire periodicamente informando de todos aquellos acontecimientos que afecten a nuestra querida cofradia de los coloraos.